撰写摘要：最能代表中国的七大文化。
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君山银针、西湖龙井、安吉白茶、云南普洱茶……这些享誉海内外的”东方树叶”以其色、香、味俱全的特质赢得了众多外国人的心。绿茶的清淡、红茶的幼滑、普洱的愈存愈香……品完之后回味无穷，清香留在唇齿间。这都是中国茶叶所独具的魅力。
除了舌尖的诱惑之外，饮茶所浓缩的中国人的处世态度和精神追求也具有不可忽视的魅力，这就是茶道精神，值得中国向全世界推荐。
中国茶道是以修行得道为宗旨的饮茶艺术，其目的是借助饮茶艺术来修炼身心、体悟大道、提升人生境界。中国茶道是”饮茶之道”、”饮茶修道”、”饮茶即道”的有机结合。”
饮茶即道，是修道的结果，是悟道后的智慧，是人生的最高境界，是中国茶道的终极追求。顺其自然，无心而为，要饮则饮，从心所欲。不拘泥于饮茶的程序、礼法、规则，贵在朴素、简单，于自然的饮茶之中默契天真，妙合大道。
中国茶道集宗教、哲学、美学、道德、艺术于一体，是艺术、修行、达道的结合。
中国茶道既是饮茶的艺术，也是生活的艺术，更是人生的艺术。
一两好茶、一壶沸水、一套古韵犹存又契合茶叶特性的茶具，一个洒落阳光的午后，煮一壶好茶，看茶叶在沸水间上下翻腾，最后静静沉落，凝练成最适宜的颜色，清香溢满心间。就像是看人生起伏，繁华过后见真淳。掬一杯好茶，满足味蕾，更体会中国人的智慧。如此之魅力，如此之精神，怎能不向全世界展示？
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中国传统民族音乐是用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏出来的。十大古曲、各种传统乐器、各具特色的民族歌曲、民族舞蹈等等，中国传统民族音乐有着庞大的体系和深刻的文化内涵。
中国民族音乐有着悠久的发展历史，在岁月积淀和总结中形成了专属于自己民族的音乐特色。从西周开始民间就流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时流行鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。
俞伯牙摔琴谢知音，嵇康临刑前弹奏绝唱广陵散，白居易诗歌”犹抱琵琶半遮面”，中国古代的音乐总是与文学联系在一起，总是带有那么一些诗意的内涵。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
中国古琴曲《流水》曾被美国人刻成曲碟用卫星发到太空，可见传统音乐在国外也颇受吹捧，但与此形成对比的是我们本土创作的中西混搭的音乐在外国并不受欢迎。民族的才是世界的，我们应该向世界推荐的是中华民族所特有的具有悠久历史的民族文化。中国许多古曲，不仅旋律优美，曲子背后还有动人的故事和深刻的道理。例如《高山流水》、《春江花月夜》等。我们把民族音乐推向世界，重点推荐的民族音乐所独具的中华文化魅力和民族精神内涵。例如”和”的思想。
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China就是中国的意思，英国威廉王子大婚，婚礼上的瓷盘也是中国制造。瓷器作为中国古代超高技艺的一个表现形式应该作为重点的推荐对象。
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的”第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得”瓷器之国”的盛誉。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑，名垂千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德、成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器的发明不仅展现了中国古代劳动人民的智慧，凝聚了劳动人民辛勤的汗水，更蕴含了重要的历史价值和文化价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得”瓷国”的美誉。同时，瓷器还是人从”野蛮时代”进入”文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
瓷器所蕴含的独特的中华民族的智慧和文化不仅展示了中国文化的博大精深和
古代技艺的高超，也对世界的文明进程产生了深远的影响，
“中国瓷”作为展现中国文化的代表推向世界当之无愧。
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智慧的中国人在五千多年的历史长河中，在中华传统文化的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成了博大精深的中国饮食文化。
从外延看，中国饮食文化可以从时代与技法、地域与经济、民族与宗教、食品与食具、消费与层次、民俗与功能等多种角度进行分类，展示出不同的文化品味，体现出不同的使用价值，异彩纷呈。
从特质看，中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究”色、香、味”俱全。五味调和的境界说（风味鲜明，适口者珍，有”舌头菜”之誉），奇正互变的烹调法（厨规为本，灵活变通），畅神怡情的美食观（文质彬彬，寓教于食）等4大属性，有着不同于海外各国饮食文化的天生丽质。中国的饮食文化除了讲究菜肴的色彩搭配要明媚如画外，还要搭配用餐的氛围产生的一种情趣，它是中华民族的个性与传统，更是中华民族传统礼仪的凸现方式。
从影响看，中国饮食文化直接影响到日本、蒙古、朝鲜、韩国、泰国、新加坡等国家，是东方饮食文化圈的轴心；与此同时，它还间接影响到欧洲、美洲、非洲和大洋洲，像中国的素食文化、茶文化、酱醋、面食、药膳、陶瓷餐具和大豆等，都惠及全世界数十亿人。
总之，中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富，值得向全世界推荐。
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2001年，昆曲被联合国教科文组织宣布为”人类口头和非物质文化遗产代表作”。作为”百戏之祖”的昆曲，”代表作”之名确实当之无愧。
600年前，昆曲诞生在江苏昆山一带，以宋词音乐为基础，融合了江南民歌小调，唱词则主要来自当时文人的创作，同样也沿袭了唐诗宋词的创作传统，用诗一样的语言去抒发情感，就如江南的园林一样，都是当时中国文人精心营造的艺术生活典范。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要地位。昆曲音乐属于曲牌体，运用曲牌多达两千多种，行腔优美，在演唱技巧上注重声音的控制，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙谐和，载歌载舞。
昆曲的兴衰和士大夫地位有密切的关系，士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。明末清初的昆曲鼎盛时期，文人把它作为一种交流方式，亲自表演、演唱、写剧本、设计舞蹈。文人把中国的文化传统和习俗都融入到昆曲当中。因此，今天当我们听到和看到昆曲的时候，一方面是欣赏昆曲的表演本身，另一方面则可以感受其中所蕴含的传统文化和民族精神。
因为感动，因为魅力，因为独具特色，所以值得我们大力推荐。
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中国功夫源远流长上千年，不仅历史悠久，内涵丰富，博大精深，更因其浓厚的神秘色彩而为中外所瞩目。事实上，中国功夫亦因一代巨星李小龙的一系列动作电影而大放异彩并风行全球，里面所展露的中国拳脚功夫，更受到国际间高度的重视，使中华民族特有的武功推向了世界，成功的打响了中国功夫这块金字招牌。
中国功夫有其深刻的文化内涵。讲求礼、苦、超越。首先讲求礼，练武的人首先是知礼，为了制止打人，而不是为了打人。苦，要求练武的人要有吃苦耐劳精神，不仅要练武吃苦，而且要在工作中，生活中，都要有一种心理的承受力。具有一种百折不挠的精神。超越则讲求说练武的人，不是一介武夫，而是和绅士一样的更重的是，还要有一种超越自我的能力。
中国功夫是中国武术和中国气功的一种统称，是中华民族在长期的生活实践和人类自身的肢体认识的过程中形成的一种文化现象，是一种传统文化