撰写作为汉服爱好者，陈锦萍有着与赵易几乎同样的经历都是从古装剧迷上汉服，都是身着汉服度过自己的成人礼。“那套汉服里面是件纯白色的里衣，是比较廉价的布料，外面的上衣是个红色的广袖，印着常见的仙鹤图案，布料是比较廉价的丝。下裙米黄色偏橙，有褶，外层是层纱。”陈锦萍细数自己拥有的第套汉服的各处细节。
如今，汉服已经越来越多地出现在街头，它被众人慢慢接受的同时，这个圈子内部却也出现了某些异化。知乎上，有很多刚刚入门的汉服玩家吐槽称，自己穿着汉服走在街头，却被某些资深同袍走过来大声斥责他们错误的汉服搭配和细节。有人声称穿着汉服就不能佩戴眼镜，因为这种现代的视力矫正设备不般配身上的古风，还有人爆料称，些不懂汉服的人看见穿着汉服的男孩女孩，夸赞他们穿的古装很漂亮，那些汉服爱好者却会斥责他们，连祖宗都忘了，于是正色告诉对方，这不叫古装，叫汉服。
定要注意细节，细节决定成败，拍摄张好的古装照，细节少不了，所以可以来个特写，将小朋友的眼睛、手手、小脚丫都可以放大来进行拍摄，同时找取个好的拍摄角度，这样所呈现出来的画面是温馨的。同时在拍摄多的时候还需要注意的点就是聚焦的问题，拍摄古装的时候镜头不要太远，也不要太近，这样都会影像画面的美观性。
古装定做厂家告诉我们，女孩汉服出租，现在的人们对于古装的定制并不知道清理的时候细节的地方有哪些。古装定做厂家告诉我们，现在的消费者有很多是不知道自己的古装定制之后是有着不样的洗涤方式。很多消费者会穿着自己喜欢的古装进行些活动或者是些派对的时候，不小心在自己的服装上面会慢慢的染上些污渍。些消费者不知道不同的污渍是需要不同的清理方式去处理的，也就是这样的原因，些好好的古装会会因为清理不当会导致古装不能穿着了。
“无文物则形制存疑”的朝代古装粉，本质是滥用和极端化服饰史的方法，他们是将服饰史极端割裂为个个具体的、个案式的特定形象，每个文物的时代特征和时代细节都予以原汁原味保留。他们要的是孤立的、特定的、具体的、无限细节化的案例。但是汉服是汉民族传统服饰体系，要的是普遍性的、共性的、抽象的、归纳总结的本质特征。这与特定形象的朝代古装完全是两回事。
比如，我曾见件设计得不错的古装，就是之前直被诟病的带腰封的那种，某宝链接上是很长很长串，在标题最后带上了汉服字。说实在话整件衣服糅合了很多汉服里的细节，说是汉元素倒也不算过分，想必设计者也是下了番功夫的。只是，加上“汉服”，好像下子就变了味了。也是见得多了，我下意识就觉得不对，这是古装不是汉服，同时，还担心它会被喷死。
古装影视剧的摄制是对“服化道”水平的重大考验。从大环境布景到小细节装饰，从人物的头饰到脚下的鞋履，都需要剧组的周全考虑。上世纪80年代初，内地摄制了新时期第部古装电视剧《武松》，开启了古装剧”服化道”探索的先河。这部作品服饰道具当下看来虽然粗糙，但是细节值得考究，基本上还原了北宋末年的社会风貌。作为先行者，《武松》的制作方开创了影视剧“服化道”制作尊重历史和文化的先河。
不过这也不奇怪，古装圈经常只凭幅古画，就能“复兴”出款服装，从来都不管细节和内部构造如何，只要看起来像就行！但是路人看他们的服装也很像韩服、和服啊，为什么这个时候古装爱好者就会暴跳如雷了呢？满嘴都是什么“反汉分子、反对汉文化复兴的满遗”、“和服、韩服都是学汉服的，应当是和服、韩服像汉服”之类难懂的话，直让人忍俊不禁。
其后各类以“服化道”为卖点的古装影视作品呈井喷趋势。207年底上映的陈凯歌电影《妖猫传》的网络营销热点即为恢弘的“大唐盛世”和美轮美奂的唐代服饰。209年夏天出现两部全网热播古装剧，《陈情令》和《长安十时辰》。其中《长安十时辰》以高度还原的唐朝城市生活细节和精致细腻的唐制汉服，成为汉服圈和大众共同津津乐道的事件，“汉服之美”越发深入人心。“汉服”成为了规模超十亿元的新兴消费产业。而经过十几年的孕育生长，如今百度“汉服吧”成员也早已突破00万。
同样的问题还来自于汉服形制。和五花八门的演出服风格不同，汉服在设计上有着遵从历史制式的完整体系，在细节和设计上都不容有错。但不少厂商因为不懂形制，导致制作出来的汉服引发国内不少“考据党”的质疑。在他们看来，这些服饰和传统意义上的设计出入太大，仅是将部分民族元素揉进古装衣服里，根本无法称为汉服。