撰写汉服最为重要的时期要属于唐宋时期，唐宋时期在中国历史上属于较为繁盛的时期。唐朝思想开放为汉服的发展提供了有利的环境。唐朝思想的开放也在服装上有所体现。特别是女子服饰，唐朝的女装开始由保守走向开放。最彰显唐朝开放的服饰当属齐胸，这种衣服类似于裙子的改良版。它将裙子加长，上边加长至胸部，有时甚至是腋下，而裙子下摆将脚面盖住。这种服饰暴露了女性更多的肌肤，但是显示了女子婀娜多姿的身材。在古代这样的服饰不得不说是十分开放。
这两幅绢画的画面构图及白衣观音造型相似，可见它们要么为同画家描绘，要么源自同粉本，其绘制时代应该相近。值得提的是，故宫博物院所藏绢画中的供养人形象与敦煌五代宋初纸绢画上的供养人形象类似，推知这两幅白衣观音绢画也是同时期的作品。有趣的是，藏经洞还发现题为“启请白衣观自在文”的卷子(P.3927)，据其“于中杨柳億劫常青”“素服衣冠，圆容丽质，身挂轻罗，自在足蹑千轮，两耳长垂玉珠楼洛”，以及“白莲花上紫金容”等描述，似与绢画中的白衣观音造型相符。由此，此前有学者认为，该卷子很有可能就是当时配合白衣观音绢画而书写的类似发愿文样的启请文。观音菩萨自印度传入中土后，从最初的对外来造像之粉本的模仿，到北魏时期的不断融合与初创，再到北齐的发扬，并往下开启隋唐佛教造像之辉煌之后，唐宋以降，对观音的崇拜持续不衰，观音菩萨成为最受中国善男信女欢迎的神祗之，除了铜、石、木、泥、瓷、绘画等各种质地的观音像层出不穷外，观音造像的形式也在不断地探索和出新，包括故宫博物院藏的唐代铜鎏金千手千眼观音像；北宋望之俨然，即之也温的彩绘木雕观音像；明代德化窑白釉观音坐像以及清代造像奇异的铜鎏金十面观音立像等。
在这节课之前，我对教材和课标作了详细的阅读，由于是低年级的课程，我们在教学中尽量把握深入浅出的原则，对学生重感受体验和情感的培养。故而课前准备，我找了大量有关舞蹈的图片及视频。在图片上，我力求找到清晰唯美的照片。如杨丽萍的《雀之灵》;还有些表演性比较强的体操舞蹈，群舞《千手观音》等等。然而，我发现这些图片并不是孩子们所喜欢的。孩子们所喜欢和感兴趣的东西是建立在他们所处的年龄阶段和审美趣味上。所以在上课的过程中，孩子们对这些照片并没有“来电”的感觉。
午饭后，我们来到大足石刻。这里石窟有75处，造像多达5万多尊，这些石刻以题材广泛，内容丰富，技艺精湛而著称，它是世界石窟艺术中的颗璀璨明珠，更是部伟大的石窟“连环画”。其中“千手观音”石像给我留下了深刻印象，“千手观音”高7。7米，刻于88平方米的峭壁上。她全身镀满了金箔，金光闪闪，被誉为“天下奇观”，千手观音共有007只手，手里拿着20件法器，每只手中心均有个法眼，像在视察人间疾苦，这些佛手无雷同，千姿百态地分布在佛身四周，像孔雀开屏样美丽。
中国舞包括有，；民族舞2；民间舞3；古典舞4；汉唐舞5；古典芭蕾舞民族和民间舞根本就不是回事，民族舞有56民族呐，每个民族还有不同的舞种。而民间舞也有不下00多种。古典舞说的太笼统了，它只是某个时期的单舞种。汉唐属于比古典更早的舞种。古典芭蕾就是最早芭蕾流传到中国的时候的芭蕾舞。以下其中些舞蹈：、傣族孔雀舞孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。、藏族舞蹈藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式。、蒙古舞蹈蒙古舞经过众多艺术家的努力，逐渐由民间艺术发展成舞台艺术，不断地在城乡落户，成为庆典宴席，接见奉送时不可缺少的内容。四、新疆舞新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，尤其是手腕和舞姿的变化极为丰富。新疆的舞蹈风格有着浓郁的西域风格。五、千手观音舞蹈千手观音是个观赏价值很高的舞蹈，它通过多个舞蹈演员以及音乐的配合达到给观众个视觉上的震撼。六、古典宫廷舞古代宫廷皇室中宴会娱乐的舞蹈。大多来自民间，也有宫廷专业艺人加工创造的。形式上比较工整华丽，结构也比较严谨，般皆属当时艺术水平上乘者。七、伞舞小城雨巷江南伞舞是中国民间传统舞蹈，主要表现了苏派和徽派女子的柔美与清纯，故舞蹈节奏较舒缓。而伞则体现了这些纯情少女的生活环境。八、朝鲜族舞蹈朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。九、壮族舞蹈壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。著名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。十、扇舞江南江南扇舞是中国华东地区的民间舞蹈，舞蹈动作唯美轻盈，意欲表达江南女子的羞涩性格，带给观众以古老神秘的气息。十、古典飞天舞舞蹈《飞天》给观众献上场视觉盛宴。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上，用肢体配合音乐演绎出敦煌壁画中的飞天形象。十、古典水袖舞水袖舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感。扩展资料：中国古典舞是中国舞种的种，从其源来说，是古代舞蹈的次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中。甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的个崭新的艺术品类。这是个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
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藻井下分五级。坛台的最上层供奉明代的卢舍那佛木雕坐像，其所坐莲花台座有千叶莲花瓣，每片莲叶上各刻尊6厘米大小的佛像，十分精妙。卢舍那四周各层侍立着金刚钩、金刚索、金刚铃、金刚锁四菩萨，还有释迦牟尼、阿弥陀佛、寒山、拾得、千手观音的及韦驮天将等24尊菩萨神像。其中尤以八大金刚塑像为最佳。它们怒目结发，赤足袒胸，显得无比威严。环绕坛座的束腰处还有护皈、护五戒的各种神王牌64个。戒坛是佛教徒受戒的地方，这种神秘肃穆的氛围，正可使人敬畏不迭，诸念俱灭，心皈依。据说这种戒坛在全国已寥若晨星了。常言道物以稀为贵，大家也算有眼福了。
万顷波涛，四天王背负著座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡子，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色研丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是幅难得的南宋佛教绘画精品。
4千手观音身旁和两壁布满佛像，异态奇姿，栩栩如生。其中，左边座汉白玉药师佛雕塑极为珍贵，是花费很大的人力物力财力，从雅安宝兴县请来的。步出药师佛雕塑门槛，岩壁下有个人工小水池，池中锦鲤悠游，池中央是个左手指天、右手指地的乖巧佛娃雕像，佛娃身着红色肚兜，眯眼浅笑，自成景，惹得游客驻足流连。
全场的最高潮莫过于千手观音加“白鹭塔亮灯祈福仪式”的出现，特制的服装、舞美、音乐合成体表达出观音的至真、至善、至美。此时此景，观音菩萨仿若从月亮上来，走向凡间，带来了普度众生的甘露。之后，书画家代表以及雕塑艺术家代表上台，与全场汉服观众，共同倒数，祈福之音响起，现场数百个思念和祝福腾飞，点亮了白鹭塔灯，也点亮了夜空中那片星海。