撰写汉服虽然在中国民间社会中消失，但它的样式从未在舞台上消失，古装剧、戏剧、情景剧中依旧保留着汉服的艺术化版本，而汉服复兴过度舞台化、戏服化、道具化的倾向，则会逐步消解汉服运动的初衷。如果只是把汉服作为表演服饰，或是在已有的古装市场上增加新的品种，甚至建立更正统的地位，汉服复兴的初衷则会被抛至九霄云外。
古装是对古时衣服整体的统称，其中是由许多细化的分类的。例如在古装中包含汉服，清朝时的阿哥服、格格服，龙凤褂、秀禾服等等，这些都是古装中较为细致的划分。新人们需要根据自己的身材特点加上偏好，选择出最适合自己的古装款式。例如，身材较为纤细的可选择汉服或者是清朝的格格（阿哥）服；身材较为圆润的可选择龙凤褂或是秀禾服等等。
随着旅游业的升级，各地纷纷建立起古文化主题游览体验区，游客告别了“3分钟古装快照”，情景化的游览体验成为很多消费者的新追求，“穿汉服、游古镇”成为游客与历史牵手的最快途径，这也为汉服和与汉服相关的产业发展带来新的动力。景区汉服店推出的“低价”租赁服务，不仅满足了游客拍照体验的需求，开发景区汉服租赁小程序，“以租促售”的经营模式也为汉服销售提供助力。
近年来受到热播古装剧的影响，许多年轻人对传统服饰文化产生强设计个古风可爱的次元卡通形象汉服娃娃代言汉服折纸图。她在内地古装武侠剧新保镖之翡翠娃娃中饰演了聪明沉稳的长风镖局大小姐程采玉不过说真的，小姐姐还是不大适合演古装剧呢。凤栖阁如何给孩子拍出不样的组古装照带上宝贝来凤栖阁古装摄影馆带给孩子场穿越之旅吧！想像下，您的宝贝穿上古装是什。
实际上，对于汉服第阶段的概念定位也是符合2003年汉服运动需要的。因为汉服本身的建构制作，最初大量参照了古装剧、影楼装的设计样式和风格。而为了让公众更好地、直观地熟悉汉服的样式，因此在概念上把现代汉服与传统古装的样式进行了模糊，仅以时间线来区分者的差异，这样也有利于公众对服装样式的认知，更容易提升大家的接纳程度，甚至是唤回大家的集体记忆。但是在实际活动中，又通过对于具体服装样式的分析，来界定是否应该出现在汉服活动中，进而在群体内部强化汉服与古装的差异，树立起内部的形象认知，区分汉服与古装的穿着场合，建构新的集体认同。
差点忘记了古装不是汉服这句话在汉服圈汉服理论某种语境情况下也会拿出来使用，比如说古代的官服杂锯袒领立领这种比较”另类”的服饰，汉服圈对汉服定义的精髓是代表字，因为要代表汉族，所以汉服圈的汉服标准是流传范围广时间久主动吸收还得必须是在有利于汉服发展的环境下吸收的才算等等，据说还要继续完善也就是根据需要制定新的标准，在汉服圈制定的标准之下那些古人的衣服当然不属于汉服喽，可是不属于汉服又应该叫什么呢，这类衣服有个统称，叫做古装，古代服饰＝汉服＋古装，圈内大佬就是这么任性。
小到各古城景区门口的汉服店，各式各样的古风剧本杀、古装宴饮、古风市集，大到“妆娘”“簪娘”等新职业的催生、与博物馆的跨界合作、粉丝经济的延伸，以服饰之美致敬传统文化的同时，新汉服也在以愈发完善的产业链进入“下游带动上游”的新模式，即通过商品、销售渠道与交流平台方相互作用带动汉服产业学术研究、产品设计及生产制造的发展。
改良汉服更能吸引不太了解的人们的喜爱，带来新的血液。最期初，很多人都是因为各种精美的古装，汉元素等这类改良汉服才进了“汉服圈”。而中肯的来评价，改良的汉服，汉元素在保留了原有特色上，更是出了新颖的设计，更加符合新当代人们的审美。就比如，“正统汉服”大多参考历史资料，宽大的袖子，过长的裙摆都不适合现如今追求方便的人们。而改良汉服，充满着汉服元素，结合各种现代产品，不但能让汉服出行方便，也更加有创意。
不满仙侠的“丧葬风”，于是优酷的新项目《长月烬明》重回网游风，走向新的设计方向；不愿在非架空古装剧里看到服饰形制的混乱，于是追求“复原”的“古墓派”《长安十时辰》《尚食》等作品也随之出现；而新开机的项目中，即使是以情感为主的古装偶像剧，但凡投资大些的，也开始尽力在服饰的设计上选择契合如今汉服文化风潮的风格。
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