撰写导读：说到画法，大家应该都不陌生，有人问古风衣服画法步骤铅笔男，事实上古风手绘衣服100种画法，这到底是咋回事？事实上求唯美古风二字词语呢，今天小编给大家整理了古风手绘衣服100种画法，希望大家会喜欢。
古风手绘衣服100种画法
以整体的古风人物为例：
1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。
2、建立一个图层，然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。
3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。
4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地，褶皱要弄清是长线条密集围绕。
5、左侧衣物造型掌控好，再细心描绘右侧。
6、飘逸裙摆画好以后，可以添加一些头部的发饰和耳环，增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。
学习方法
建立形体的体积意识和掌握表现技巧
1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。
4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。
5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。
6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。
8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。
9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。
一般都是画好人物的衣服的轮廓和明暗，在找花纹，比如说是布料啊，花卉啊之类的，在PS或者pantera之类的软件里处理，使用叠加之类的，再添加效果之类的就好了。图随便找啊。很好找，一般在百度图片上就找得到了。看到漂亮的就可以用。我觉得这样比较方便。也不需要特意找网址之类的。而且PS里面笔刷库里自带很多图案花纹，都可以直接用。希望帮到你。
以上回答你满意么？
谁有一些好看、精致的古风手绘图，特别是一些古代的服饰、发型，男女都可以，学画画急用（是手绘、漫画）
我自己画的不知道行不行
这是微博上找到
画古风画，衣服发式不知道怎么设计款式图案细节，想买一本有关的书
北大有个教授——朱良实。他写过一本书——《南画十六观》。就是专门介绍如何欣赏古画中的美的。写的特别细腻。上榜2013年中国好书，我在中央电视台《读书》栏目看到过！
求同图中衣服相识的图片，古风画那种
古风漫画衣服的画法，要百度网盘链接
我只有图
求唯美古风手绘图（唐装或汉服）
求服装首饰繁琐的古风手绘图片，色彩丰富，高清的，要用来练习绘画，多给几张，不要女皇意思就是要色彩丰
请问这种古风手绘，是怎么画出来的呢？需要什么类的绘画基础呢？
水彩可以住处这种效果，如果不嫌麻烦国画的工笔也可以，如果不太注意细节，水溶彩铅也可以渲染出来
绘画怎么给角色画衣服呀 我没有绘画基础苦练了好久只会画裸男裸女 一画上衣服就傻了 不知道哪里得有皱
先学线条的描绘，要画出自然的感觉，我同学她就是画漫画的，她的画没有阴影，但是很好看
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