撰写古代男人穿什么？在中国古代，男人对服饰、仪表及妆容的重视程度并不逊于女人，甚或有过之。古代男人很会穿，他们或儒雅风流、高古清奇，或率性自然、素朴淳和，形象多变，服装也多姿多彩。他们的形象不仅被文字记录，还被画家诉诸笔端，留下鲜活的历史影像，汇集成一部古代男人写真集，呈现出独特的中国味道。
清 刘彦冲《听阮图》局部 画中苏轼头戴乌角巾，又称『东坡巾』
自黄帝“垂裳而治”，始有衣裳概念，到西周时期已形成完备的服装形制和等级制度，那些冕服爵弁、锦衣华裳从来都是帝王官员和贵族士人的专属。相传黄帝制衣是根据天地乾坤特征而定，《周易·系辞下》中记载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸乾坤。乾坤有文，故上衣玄，下裳黄。”这是较早关于上古服装颜色的记载，上衣如天，尚玄（黑），下裳如地，尚黄，黑黄搭配，蕴含了古人礼敬天地、顺应自然的朴素哲学思想，以此为基础形成了以青、赤、黄、白、黑为“正色”的“五色”学说，与“五行”理论相对应。五色被视为高贵的颜色，尤其是黑色，在男装中占据主导地位，不管是首服冠冕爵弁，还是衣裳鞋履，黑色备受推崇。
唐 孙位《高逸图》上海博物馆藏
一千八百多年前，三国魏正始年间（240—248年），在山阳县（今河南省辉县市一带）一片竹林中，活跃着一支超强男团“竹林七贤”。竹林七贤是指嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸七人，他们不只是名冠于时的风流名士，也是古代顶级的“流量明星”。竹林七贤飘然物外、越名教而任自然的精神为士人所推崇，被后世视为魏晋风流楷模。他们在竹林之中饮酒纵歌、肆意酣畅的场景也被历代画家描绘记录下来。
唐 孙位《高逸图》上海博物馆藏
在众多描绘竹林七贤的画作中，唐代画家孙位的《高逸图》可以说是最接近其真实面貌的画作。《高逸图》现存画面只剩四个人物，但根据其图像和配图样式，仍可判断出所绘制的是竹林七贤的故事。有人将其与南京西善桥东晋墓砖刻《竹林七贤图》进行对比，发现人物形象及构图样式大致相同，两者有明显的承继关系。竹林七贤在当时是潮流的引领者，孙位在《高逸图》中以细腻的笔触生动还原了魏晋时期男装的样貌。
《高逸图》描绘了士人褒衣博带于树下依次列坐的情景，所穿衣服是魏晋时期上中阶层通用的便服—衫子，衫子改变了秦汉以来袍服右衽的制式，衣无袖端，领口宽大，穿着随意方便。史料记载，当时名士穿的衣服都很宽大，飘然有世外之姿，正与画中的情景相符。《高逸图》中的七贤头上戴着小冠，亦合于《晋书》中对晋末贵族“皆冠小而衣裳博大”的记载。其中侍从的衣着则代表了当时平民的服饰特征。与《高逸图》相似，唐朝另一位画家阎立本的《北齐校书图》也体现了这一特征。
在追求超逸洒脱的魏晋风度环境下，男装追求随性飘逸，不拘小节，制式上由严谨走向开放。这是此时男装出现的一个显著变化，也是隋唐时期服饰变化的先导。
清 郎世宁《弘历观画图》描绘了乾隆皇帝身着汉服园中赏画的场景
华贵丰美尽圆融
一千四百多年前，中华大地步入了一个空前繁盛的时代，服装也进入了大变革时期。
唐代的服饰承袭了前代历朝服装的优点，将周代的严谨规矩、战国的舒展大气、汉代的轻快灵动、魏晋的飘逸宽松融为一体，讲究华丽、精致、高贵，呈现出一种集大成的特点，达到了古代服饰发展的高峰。同时，随着对外交流的频繁，唐服吸收了胡服（特别是西北鲜卑民族服装以及中亚各民族服装）的某些特点，与中原传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。延续近千年的玄端深衣，逐渐被袍衫革履替代，色彩也愈加丰富，圆领袍衫、幞头、革带、长靴，成为唐代男子的主要服装样式。
唐代男服在不同时期风格也不同，初唐时期自然清新，盛唐时期华贵丰美，中晚唐时期炫丽诡异。物质条件的优越和文化环境的宽松，让大唐的男人们有更多闲暇打理服装，尽情绽放自己的魅力，与繁花似锦的女装竞相妖娆，从而呈现出圆融高雅的富贵气象。
赵佶《听琴图》局部 北京故宫博物院藏
五代画家顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》是一幅写实性画卷，为我们展现了贵族夜宴的场景。画中男人多穿圆领袍衫，头戴幞头或纱帽，足穿皂靴。全卷分为五段，第一段中，韩熙载头戴高高的纱帽，身穿皂袍，坐在榻上，同榻穿红袍斜卧者为新科状元郎粲，榻前长案两端坐着韩的朋友太常博士陈致雍和其门生紫薇郎朱铣。除了郎粲穿红袍外，其余几人均穿深色圆领袍服，足穿皂靴，装扮一致。这样的装扮在阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》、周文矩《文苑图》和《重屏会棋图》中也多有呈现，可见这是唐代贵族士人中流行的一种服饰。
素朴淳和百姓装
九百多年前，一位名叫张择端的北宋画师绘就了传世名画《清明上河图》，记录了北宋都城汴梁的生活风俗及繁华景象，从中我们可以看到宋代百姓的服装特征。
宋 张择端《清明上河图》局部 展现了宋代百姓服装的多样化特征
宋代崇尚节俭，服装在延续前朝风格的基础上略有变化，形制变得简约，颜色更加朴实。比如幞头，由唐代的软翅幞头，改为有竹篾或铁丝支撑的硬翅纱帽或幞头。文学家苏轼发明了一种双层四面方巾“乌角巾”，后来广为流传，被称作“东坡巾”，在《西园雅集图》《听阮图》中苏轼所戴即为此巾。在很长一段时间内，东坡巾为文人雅士所钟爱，成为一种时尚装扮。
宋代士庶男子所穿服装有衫、袄、直缀、道衣、貉袖、背心等。直缀是宋代男子的家居便服，是一种不区分衣裳、上下通直的长袍。这种长袍借鉴于僧袍，将偏衫和裙子连在一起，大襟交领，下长过膝，腰下不加横襕和褶裥，多为黑色或深褐色。直缀和道衣有相通之处，因而也是道人家居服饰，称为“道服”。宋徽宗赵佶精通道学，喜欢着道服，并在画作中予以体现，如《听琴图》中他穿褐色道袍坐在树下，焚香抚琴，左右有头戴乌纱，身穿圆领锦袍的两名官员专注聆听，给人一种清和静雅的感觉。
宋 张择端《清明上河图》局部 展现了宋代百姓服装的多样化特征
清代帝王也有如宋徽宗者，雍正、乾隆即常令宫廷画师把自己读书、写字、游园、狩猎的场景画成穿道袍、着汉装的样子，如《雍正十二月行乐图》《平安春信图》《弘历观画图》等，在画境中过把着汉服的瘾，体验一下中和之美，别有意趣。自清以降，满汉融合，长袍马褂成了男人的主要服装，但是在清人的画作里还保留着诸多前朝汉装的痕迹。
中国服装博大精深，几幅画只是几个断面，不能综其全貌，却可以看出古人对服装的审美追求。自古至今，衣冠治世，男人在社会中扮演者重要角色，男服设计包含了礼制、修养、忠孝、仁和等文化元素，在简单或繁复的服饰背后，是“礼中求和”理念的延续。