撰写总结正文 摘要：在古装影视剧中， 给演员量身打造合适的服装是十分重要 优秀的的服装设计，不仅能够充分体现剧中人物所处的时代特 点、性格特征和身份地位， 而且也会给观众视觉上的冲击， 为他们 带来一场视觉盛宴， 我们还可以通过服装透视人物的内心和情感， 同时在某种程度上达到提升影视本身意境的作用。因此， 服装设计是 古装影视剧中非常重要的部分， 它充分体现了其审美意义和社会价 值。本文以张艺谋的新作《影》为例， 通过对其独特的服装设计风格 的研究， 感受古装影视剧中新颖的服装设计理念， 为影视剧服装设 计提供一定的借鉴 关键字：古装;影视剧;服装设计理念 张艺谋执导的古装电影《影》日前火热上映， 这部电影除了强大 的演员阵容和精湛的演技， 以及影片本身所展示出的深刻意蕴和内涵 之外， 最吸引人眼球的当属剧中人物的服装所构成独具中国风的画面 这种独树一帜的服装设计理念让观众耳目一新，我们在观看电 影的过程中就仿佛置身于一幅幅水墨画之中。这与以往大多数古装影 视剧华丽的服装设计风格迥然不同， 但却给人以别样的感受， 纯中国风的服装样式传统水墨画中的墨虽然不如五色丰富， 但是却有自己独特的色彩 内涵， 用墨使得画作达到传神的境地， 是水墨画所追求的极致， 家通过笔墨来传达万物的生命与活力，其中又包含着画家的审美理想 与创作理念。而对于服装设计来说， 传统的汉服样式， 搭配上水墨 画细致、飘逸的线条和深浅不一的色彩， 给服装提升了精神内涵， 服饰仿佛活了起来， 有一种不言而喻的美感， 这就是中华传统文化 所赋予服装的独特魅力， 影片《影》就很好的诠释了这一点。 首先， 色彩淡雅， 以传统水墨黑白为主色。时代在发展， 人们 的审美观也随之发生着变化， 因此古装影视剧的服饰色彩搭配如果一 味地因循守旧， 仅仅为了追求与历史的统一性而生搬硬套， 那将必 定陷入设计的死胡同， 导致无法呈现出多样的视觉效果。而现代的古 装影视作品所追求的， 往往是服装的华丽与多彩。但就是在这样的趋 也不乏有淡雅之风存在，就像在影片《影》之中， 服装整体 的色彩都十分淡雅， 并且以黑白两色为主要色调。《影》的服装设计 者陈敏正先生说:“在驾驭黑白灰的关系里， 比驾驭一个彩色世界更 但是在影片中，服装所展示出的中国水墨画的细致描绘和高 雅意境， 却并没有让我们觉得单调和乏味， 设计者将飘逸的汉服与 中国水墨画的写意相结合， 对于黑白色度的控制也是恰如其分， 衣服上的韵律和节奏更是恰到好处，并且具有一定的完整度， 装焕发出独特的审美感受。华丽和鲜艳的服饰自然是美的，但是我们 也不妨尝试一下用朴素的色彩创造出更为唯美、雅致的服装。 其次， 量身打造与剧中人物气质相吻合的服装。古装影视剧中的 服装， 首先必须为塑造剧中的人物形象特征而服务， 这是服装设计 首先需要考虑的方向。具体来说， 剧中人物所穿服装的颜色、款式 都要充分按照剧本当中的要求，设计人员要将衣服和人物融为 一体， 服装要完全符合人物的气质和性格， 适合人物的服装会对人 物形象的塑造起到强有力的推动作用[1]。例如在影片《影》中， 于女性的服装来说，颜色和样式设计相对要柔美一些， 身上黑白灰 色调的占比， 用了60%-70%的留白， 女演员服装的韵律体现在她们的 练剑服上。练剑服是黑白灰的韵律， 但是更多采用的是清淡的雾状泼 墨式风格， 这就使得角色更能体现出那种女性的温柔和美好。而关晓 彤所扮演的青萍， 服装上的水墨有点像梯田和硬笔水墨， 她不是那 种大泼墨， 而是采用了一种水拓画的方式。这跟她的角色有很大关 以她和孙俪的那种柔美截然不同，在这个环境里她谁都不怕， 例如 哥哥在前面上朝， 她就在后面偷听， 哥哥有做的过分的， 她就立马 开始指责哥哥， 就是这样一种个性， 所以在选择水墨色彩的图案以 及墨的浓淡度上， 设计者们做了一些特别理性的人物设计， 与人物 本身的特点相得益彰。而对男生的处理则恰好相反， 他们采用的是 60%-70%的泼墨， 沛国皇帝的朝服， 也是这样的设计。有其韵律， 有深有浅， 范畴比例也不一样， 给人带来的气质则自然也有所不 同。比如， 真实的都督子虞， 长期生活在阴暗之中， 这是一个醉心 于权术的癫狂形象， 因此他的衣服色彩晦暗， 是颜色很深的水墨画 浓墨写意，象征了他内心的黑洞之大。他经常衣衫不整， 通过 服装充分表现出了他阴冷、癫狂的形象。而他的替身境洲的服饰， 更多偏向于水墨白的风格，翩翩少年， 气宇轩昂， 在他多年模仿都 督的过程中， 他力求达到形似与神似， 但是他和子虞不同的是， 活着并没有丧失人情，这个人物是有温度的， 所以他的服饰相对来 说并没有子虞那般浓墨， 而是给人以淡雅之感， 是一个翩翩少年的 形象， 所以服装设计风格自然有所不同。郑恺扮演的沛国大王， 他花天酒地的时候，属于一种阴性美， 张开大袖子， 以白颜色为主 给予适当的匀染，而当他最后觉得把握了政权， 铲除了异己， 收复了失去的境州城以后， 变成了黑白韵律碰撞的一种感觉， 白灰的区别。另外， 样式吸取了汉服文化的精髓。中国的汉服文化可谓博大精 源远流长，在漫长的中国服装文化发展史中， 汉服反映了我国 古代劳动人民卓越的智慧。而在电影服装设计中， 我们就将汉服的设 计理念展现得淋漓尽致， 尤其是在古装影视作品中， 则更为关注汉 服的设计水平。在古装电影影片设计中， 提高汉服的视觉效果是一个 难题。汉服不仅拥有悠久的历史， 在朝代的更替与历史的演变中， 更是不断从各民族、各文化系统中汲取营养， 使得汉服的形制、色 彩、配饰等在自身代表的精神文化内涵， 呈现的礼仪文化在风采不变 的基础上， 逐渐丰富并愈发多姿多彩。汉服最大的一个特点就是“大 袖子”， 给人以飘逸之感， 在影片中， 人物扬起袖子， 尽显画面 感。影片的朝代为模糊处理， 但是导演为何偏偏选择了汉服作为剧中 主要的服饰呢， 这就是我们本民族传统文化的象征， 而水墨画的处 理风格也正好与汉服相得益彰， 纯中国风， 是影片所追求的服装设 计理念， 这种理念也造就了影片独特的审美感受。 意境化的设计追求在服装设计中， 不仅要使服装在外在表现方面博人眼球， 除此之 外其中的意境应该是设计师所要追求的更高境界。因为它不仅可以反 映设计师的审美体验和审美理想， 而且也能使影片焕发不一样的光 这样也就使得服装设计达到了另外一种艺术境界。具体来说，古装影视剧的服装设计中的意境美， 并不是机械的模仿和复制， 是设计师创造的一种新境界[2]。这种新的境界主要来自于设计师对服装个性特征的独特把握， 是鲜明性与含蓄性的完美统一。设计师能在 有限的外在形象表达中， 展示出意味无穷的世界， 即达到一种言有 尽而意无穷的境界， 这也就逐渐激发和调动了观众的艺术想象力， 在体验其意境中得到更高的审美享受。而中国古代服装自古以来就深 受儒道思想的深远影响， 以儒道为基础而形成的主流哲学和美学思 决定了中国目前较为稳定的服饰观，其中“天人合一”的思想 是中国古代文化之精髓， 也是儒道共同的哲学观。所以， 服饰应该 要很好的体现角色的精神气质。 长期以来， 我国古装影视剧中的服装设计理念较为追求一种朦胧 的意境美， 这也是体现我国传统文化中最重要的一部分。比如我们常 见的唐装或者清宫剧中人物的服装， 一般情况下都较为华丽， 这是 符合历史现状的， 因为唐装本身色彩就较为艳丽和华贵， 清朝宫廷 之内的服饰也较为华丽， 一件衣服的设计不仅仅是色彩， 还有本民 族自身的服饰特色， 加上一些挂饰， 共同构成了我们中华民族灿烂 的服饰文化。而在《影》中， 服饰所追求的就主要是意境美， 是以往大荧幕上的华丽盛装，服饰就是简单的汉服， 配以水墨黑白 给人一种清新自然之感，而非视觉上很强的冲击， 这就给人 以不同的感受， 服装仿佛角色的灵魂， 时刻展现出角色的气质和性 格。这就较为符合了我国道家追求的逍遥游状和超脱境界， 这一追求 主要以“无饰”为美， 即“素朴天下莫能与之争美”， 认为任何事 物的美在于它本身的自然天性， 并不是在于人为的造作和发挥， 调美和真的统一性，表达了一种洁心静气、超然淡泊的意境。 现代元素的适当调和对于古装影视剧服装设计来说， 如果只是单纯的还原历史， 一般 会令观众感到乏味和无趣， 因此， 为了抓住观众的眼球， 迎合现代 人的审美眼光， 设计者们对服装往往还需要一些现代化的创新与艺术 性的处理。影视剧中， 都会基于传统的汉服服色， 进行一定的发展 与创新， 而不仅仅局限于历史背景与社会规章制度[3]。古装影视剧 在设计的过程中， 除了必须尊重历史， 设计符合时代特色的服装之 也可以适当加入一些现代元素，给古板的古代服饰加入一些新 鲜的色彩， 让服饰更有活力， 从而也能让人物的形象更为丰满。例 很多观众看到境洲站在竹筏上和杨苍对战的时候，演员的服饰 看上去十分随意似草莽， 但是仔细观察却是非常时尚， 宽大的粗麻 上衣给人以洒脱自由的感觉， 他不再是那个寄人篱下、任人宰割的小 人物， 下身裤子很像现在青年人流行的嘻哈风， 虽然是穿在古代人物的身上，却具有现代男装的美感， 而且看 上去也没有任何不舒服的感觉， 反而特别符合当时主人公的心境。这 种现代元素就给剧中人物赋予了精神气质， 所以， 只要进行恰当、 合理的改变和创新， 现代服装的设计元素也是可以应用于古装影视剧 当中的。 总结影视剧的服装对电影来说， 是非常重要的视觉元素， 也是展现剧 中人物性格、身份和气质的重要方式。我国是一个历史悠久的多民族 国家， 历朝历代的服饰形态各异， 服装设计师必须不断提高自身的 艺术修养， 不断丰富自身的历史文化知识， 在设计服装时能够充分 考虑到角色不同性格的演绎， 使影视剧的服饰不但要体现当时的时代 特色、地域特色， 以及民俗风情风貌， 还要充分配合角色需要， 据角色定位，将真实性和艺术性二者进行很好的融合。总之， 怎样 才能在继承历史的同时， 又使得服装设计符合当代观众的审美情趣， 是古装影视剧设计师们所要努力的方向。影片《影》就给予我们广大 设计师一个很好的借鉴， 设计师不走寻常路， 但也突破得恰到好 给人以别样的艺术享受。参考文献 [1]李桃丰.中国古装影视剧中服饰设计的艺术研究[J].大众文艺， 2016 朱利容.古装影视剧服装意境美的现代设计表达[J].四川戏剧， 2010 李晓蓉.汉服色彩在影视剧中的传承与发展[J].四川戏剧， 2015