我喜欢古风,喜欢画古风,之前练习过几张古风人物绘画,可是总是找不到自己想要的感觉,所以就停笔了,没有再画。因为一开始学画画,很兴奋,也很无知,看见人家说彩铅好,就画彩铅,听见人家说水彩漂亮,就学水彩,完全没有自己的主张。可能这是初学者的一个通病吧。但是我也感谢这种无知,让我敢于尝试各种绘画工具。来回穿梭的过程中,你真的慢慢会发现,自己想要的是什么,想用什么样的绘画工具来作为自己的表达媒介。所以,最后的最后,我还是决定先用彩铅来表达自己。

在沉心静气地练习彩铅的时候,我就会想,大家都说彩铅适合画超写实,而我也很膜拜那些将人物,动物画得比照片还逼真的牛人,可是,我心坎上总有一个角落憋着一股牛劲,我不想画超写实。是的,我喜欢的感觉,是七分真,三分假的留有余地,太真,总是会耗费心力过甚。我又想着,难道就不能用彩铅画古风吗?彩铅古风,多特别,说不定这就是我的独特画风了。可是万能的度娘会告诉你,光明的大千世界,所有你想到的,别人都比你先想到了。虽然你做不到创新者,但是却可以做一个超越者。所以我就发现了鸟家的这本《古风红颜绘》。

说实话,在当当上看着简介和案例的时候,真的是眼前一亮,心里那个脆亮的声音在兴奋地告诉自己,这不就是我想要的感觉吗,所以立马下单。但是拿到书以后,还是有一些失落的。十个案例,并不是个个都喜欢,比较入眼的也就三四幅,介绍的技巧也都是入门级别的,上手总体比较简单。关键是书里一半的例子,鸟家都有电子版的。你说我花这个冤枉钱作甚。

我根据自己的绘画步骤写了一个我喜欢的案例的步骤,也把其他几个电子版案例的链接整理在一起,如果你也喜欢古风,也想用彩铅尝试一下,希望这篇教程可以给你一些启发。

这幅作品有两个要点需要掌握:

(1)花朵的渐变涂色:

渐变画法在彩铅绘画中是最为常用的一种画法。它是基于平涂的基础上,用单色或者多色,通过控制下笔的力度,运笔的方式,以及铺色的面积,做出各种不同的渐变效果。无论是人物还是花卉,甚至景物,渐变画法都能为画面增加丰富的层次。这幅画基本都是单色渐变,总体比较简单。

单色渐变有两种画法:

(2)头发的画法:

老实说,每次画人物,我都觉得头发是萦绕在我心上的千千结。我是挺害怕画头发的,稍微掌控不好就像是假发套在头上。但是你越是害怕它,就越画不好。所以我想了各种方法去克服这个难题。现在稍微能掌控一些了。

要想画好头发,我自己总结的经验,首先是从心理上抛弃头发难画的暗示。我喜欢的画家罗寒蕾老师这样说:

头发像汹涌的溪流一样,布满了画面。我觉得每一条头发,它都是有生命的,每一条头发里面都好像有一个灵魂,它是独立的,它从生成到它的结尾,那种韵律感,就像一个舞蹈的精灵。发丝舒缓和湍急,绵长与细碎,看似杂乱,却是有序的。有时候我画头发,我会想象它是一条溪流,欢唱着奔流,有声音。有时候呢头发是平缓的,有时候它又是湍急的,形成漩涡。如果碰到肩膀,下巴这些地方,它就会有拍打礁石的感觉。外面的这些头发就好像溢出堤坝的小水流,它会有叮当作响的感觉。所以,一头头发,如果用想象力去想象它,它是有声音的,它是能够唱歌的。

这段话给了我很大的启发,让我重新认识了头发的美感。有时候我们做不好一件事,不是因为我们技术不够好,而是我们还没有发现它真正的魅力所在,没有把自己的心放进去。

画头发,其实总结起来也是比较简单的,第一步铺底色;第二步明确明暗关系;第三步画头发丝。

(PS:我画这幅画时,是马可雷诺阿和辉柏嘉60色结合起来用的。)

我之前在《雪国列车》介绍了一种线稿拓印的方法,这里介绍另一种:

(1)拿出透明的硫酸纸,放在画好的线稿上,用铅笔描边。(这里由于画的是人物,可以直接用对应色号的彩铅描线稿,后期就不用擦线稿了。)

27号——背景玉兰花和人物头上花朵

44号——脸颊和手的轮廓,玉兰花花枝

31号——衣服线条

10号——头发,眼睛

63号——襦裙边线

(2)把描好的硫酸纸反过来,再描一遍。

(3)把两面都描好的硫酸纸放到彩铅纸上,正面朝上,确定好印上去的位置,用胶带固定好硫酸纸,拿出一枚一元的硬币,用力刮硫酸纸上的线稿,这样完整的线稿就能被印在彩铅纸上了。

(当然,如果你有透写台,也可以直接用透写台描线稿。但是我觉得吧,那个东西挺伤眼睛的,好一点的也得几百大洋。用硫酸纸描两遍,既便宜,又能帮你练习线条,何乐不为啊。)

步骤一:用肉色75以平涂的方法为皮肤上色,同时扫一些颜色到头发上,表现环境色。为手部皮肤上色时,因为细节比较多,平涂一定要均匀,避开袖口。

步骤二:用朱红46,运用画圈笔法在人物的脸颊,耳朵,鼻尖,唇下,以及脖子处涂上淡淡红晕。再给手部绘制朱红阴影,尤其是关节处,画上淡淡的渐变红晕。

步骤三:继续用朱红46画出人物眼睛上方的红妆,耳朵阴影,和鼻子下方的阴影。刻画指甲上的蔻丹,先用朱红46轻轻画出指甲的轮廓,指甲根部不需要明显的线条,再在指甲范围内适当排线。

步骤四:接着用朱红46刻画嘴唇:具体步骤如下图:

步骤五:再用大红31为皮肤部分勾边,以强调轮廓。

步骤六:用黑色10画出人物的眼睑以及卷翘的睫毛,睫毛的走向不要出错。

步骤七:接削尖黑色10的笔尖,先轻轻为眉毛平涂一层浅浅的底色,然后按照眉毛的走向画出细细的眉毛。

步骤八:头发铺底色:在靠近皮肤附近用朱红46铺色,再用熟褐44与朱红接色,铺满整个头发区域。注意烟雾的地方要留白。

步骤九:用黑色10画出头发的阴影:

(1)发髻上的头发弯曲形成圆拱,画出下方的阴影,体现其立体感。

(2)绘制刘海时需要注意留出高光,并在高光下面用黑色稍微加重一下,形成明暗交界线。

(3)绘制烟雾后方的头发时一定要耐心,排出短线条,颜色要稍浅一些,画出头发的层次。

步骤十:画出头发丝:削尖黑色10的笔尖,用连贯的笔触画出发丝的线条。发丝的走向要顺着头发的生长方向。注意,绘制头发外部飘散的发丝时,尽量做到下笔的力度一致,保证画出的发丝粗细均匀,并且每根发丝在绘制过程中尽量都不要中断。

步骤十一:接着,用大红色31画出人物的耳朵和发髻上的两颗小红珠,小红珠要注意高光留白。

步骤十二:用肉色75平涂出衣服的底色,注意避开烟雾区域。用朱红46画出衣领的颜色,被头发遮挡的部分颜色深,下部逐渐变浅。袖口的裹边也用朱红46绘制,靠近烟雾部分的颜色稍微减淡一些。

步骤十三:用朱红46用渐变的方法加深衣服的底色。

步骤十四:继续用朱红46按照线稿上衣服的褶皱,加深褶皱的颜色明暗。再用大红31直接画出领口和袖口的花纹。

步骤十五:接着处理头发上的珠花:用中黄19以渐变的画法画出黄色花蕊,再用朱红46从花瓣边缘往里衔接,画出花瓣的红色。

步骤十六:然先用肉色75在襦裙和衣服接触的部分淡淡涂抹环境色,再使用浅绿68平涂整个襦裙。

步骤十七:用粉绿62为襦裙的边上色,并加深襦裙褶皱之间的阴影。

步骤十八:用深绿61叠化加深襦裙裙边的中部。并在褶皱处叠加一层深色阴影。最后为襦裙勾边。

步骤十九:绘制背景中的玉兰花:首先用中黄19为玉兰花铺上淡淡的底色(注意:绘制底色时,将花瓣的尖端留出来,同时用中黄色从花瓣延伸到树枝。)

步骤二十:用朱红46,从花瓣于花托衔接部分开始,轻轻画上一些渐变的红色。

步骤二十一:用橄榄绿63以轻柔的力度绘制花托,注意橄榄绿也要向树枝部分做部分的延伸。

步骤二十二:选用熟褐44为玉兰的枝桠平铺底色。并用深褐40为枝桠画上阴影。

步骤二十三:用草绿60轻轻为背景铺上颜色。注意笔触要统一,向下排线。画面下方的绿色背景可以稍微重一些,可以使整个画 面更稳重一些。

步骤二十四:要做出烟雾朦胧光晕的效果,可以用橡皮在烟雾的边缘轻轻擦拭,柔化边缘,自然过渡。

其他的美人教程:鸟家自己提供了下面这几幅图的电子版教程,这里也提供给大家,希望可以可以给你的绘画带来一些启发和灵感。